Bí kíp chọn thiết bị quay biểu diễn đường phố cho video triệu view!

Hành trang không thể thiếu để bắt trọn mọi rung cảm

Smartphone: “Vũ khí” đa năng của thời đại số

Nếu bạn nghĩ smartphone chỉ là để gọi điện, nhắn tin thì bạn đã bỏ lỡ cả một kho tàng khả năng rồi đấy! Mình phải công nhận, chiếc điện thoại thông minh ngày nay đã tiến bộ vượt bậc, đến mức nhiều lúc mình còn ngỡ ngàng về chất lượng ảnh và video mà nó có thể tạo ra.

Mình nhớ có lần đi ngang phố đi bộ Nguyễn Huệ, thấy một nhóm bạn trẻ đang trình diễn acoustic cực chất, lúc đó mình chỉ có mỗi chiếc điện thoại trong túi.

Loay hoay một lúc, mình mở ngay chế độ Pro, điều chỉnh một chút về ISO và tốc độ màn trập, kết quả là có được những thước phim lung linh không thua kém gì máy ảnh chuyên nghiệp đâu nhé.

Điểm cộng lớn nhất của smartphone chính là sự gọn nhẹ và tiện lợi, giúp bạn dễ dàng hòa mình vào đám đông mà không gây chú ý. Bạn có thể nhanh chóng rút ra, ghi lại khoảnh khắc và cất vào túi một cách dễ dàng, không bỏ lỡ bất kỳ điều gì.

Hơn nữa, với các ứng dụng chỉnh sửa tích hợp sẵn, việc chia sẻ ngay lập tức lên mạng xã hội là điều vô cùng đơn giản, giúp bạn lan tỏa những rung cảm đường phố đến mọi người nhanh nhất có thể.

Mình tin rằng, với một chút kỹ năng và khả năng tận dụng các chế độ chụp quay nâng cao, chiếc smartphone của bạn hoàn toàn có thể trở thành một công cụ mạnh mẽ để ghi lại những câu chuyện độc đáo trên phố phường.

Máy ảnh Mirrorless: Sức mạnh nhỏ gọn, linh hoạt tối đa

À, nếu bạn muốn nâng cấp trải nghiệm chụp và quay phim đường phố lên một tầm cao mới mà không muốn vác theo bộ gear cồng kềnh như máy DSLR truyền thống, thì máy ảnh Mirrorless chính là “chân ái” của mình đấy!

Mình đã từng dùng thử vài dòng máy Mirrorless từ Sony, Fujifilm đến Canon, và phải nói là chúng thực sự ấn tượng. Kích thước nhỏ gọn nhưng lại ẩn chứa sức mạnh của cảm biến lớn, cho phép bạn thu được những hình ảnh sắc nét, ít nhiễu ngay cả trong điều kiện thiếu sáng của đêm diễn đường phố.

Mình đặc biệt thích khả năng thay đổi ống kính linh hoạt của dòng máy này, chỉ cần mang theo một vài ống kính nhỏ gọn như ống kính fix 50mm f/1.8 để chụp chân dung xóa phông lung linh, hay một ống kính zoom đa dụng để bắt trọn nhiều khoảnh khắc từ xa mà không cần phải di chuyển quá nhiều trong đám đông.

Hệ thống lấy nét tự động trên các dòng Mirrorless hiện nay cũng cực kỳ nhanh và chính xác, giúp bạn không bỏ lỡ bất kỳ chuyển động bất ngờ nào của nghệ sĩ đường phố.

Thật sự, khi cầm trên tay một chiếc Mirrorless, mình cảm thấy tự tin hơn hẳn vì vừa có thể chụp những bức ảnh nghệ thuật, vừa có thể quay những đoạn video mượt mà, chuyên nghiệp mà vẫn giữ được sự năng động, linh hoạt cần thiết khi tác nghiệp giữa phố xá đông đúc.

Ống kính: Tâm hồn của bức ảnh và video

Mình hay nói đùa rằng, ống kính chính là “con mắt” của máy ảnh, và cũng là “tâm hồn” của bức ảnh hay thước phim bạn tạo ra. Chọn đúng ống kính có thể tạo nên sự khác biệt rất lớn, đặc biệt khi bạn đang cố gắng ghi lại những màn trình diễn đường phố đầy cảm xúc.

Đối với mình, có vài loại ống kính mà mình luôn ưu tiên mang theo. Thứ nhất là ống kính fix (tiêu cự cố định) như 35mm hoặc 50mm với khẩu độ lớn (f/1.8 hoặc f/1.4).

Chúng không chỉ cho phép bạn chụp trong điều kiện ánh sáng yếu cực tốt mà còn tạo ra hiệu ứng xóa phông (bokeh) đẹp mê hồn, giúp chủ thể nghệ sĩ nổi bật hẳn so với hậu cảnh.

Mình nhớ có lần chụp một nghệ sĩ chơi vĩ cầm dưới ánh đèn đường mờ ảo, ống kính fix đã giúp mình bắt trọn được thần thái của anh ấy cùng ánh sáng lấp lánh trên cây đàn, tạo nên một bức ảnh đầy chất thơ.

Thứ hai là một ống kính zoom đa dụng, ví dụ 24-70mm f/2.8. Tuy nặng hơn một chút nhưng nó cực kỳ tiện lợi, giúp bạn linh hoạt thay đổi góc nhìn từ rộng để lấy toàn cảnh đến cận cảnh để bắt chi tiết khuôn mặt hay cử chỉ của nghệ sĩ mà không cần phải thay ống kính liên tục, rất quan trọng khi bạn không muốn bỏ lỡ bất kỳ khoảnh khắc nào.

Tùy vào phong cách và loại hình biểu diễn bạn muốn ghi lại, việc đầu tư vào những ống kính chất lượng sẽ thực sự làm tăng giá trị cho tác phẩm của bạn.

Làm chủ ánh sáng và bóng tối giữa phố thị

Thử thách ban ngày: Nắng gắt và ánh sáng dịu

Chụp ảnh hay quay phim biểu diễn đường phố vào ban ngày tưởng chừng dễ thở hơn ban đêm vì có đủ ánh sáng, nhưng thực ra lại ẩn chứa nhiều thách thức không ngờ đó nhé!

Mình từng có lần “khóc dở mếu dở” vì đi quay một nhóm nhảy hip-hop giữa trưa nắng gắt. Ánh nắng chói chang trực tiếp chiếu vào, khiến các diễn viên bị đổ bóng rất mạnh trên mặt, vừa mất chi tiết, vừa làm bức ảnh trở nên khô cứng, thiếu đi sự mềm mại cần có.

Theo kinh nghiệm của mình, chìa khóa ở đây là phải biết tìm kiếm và tận dụng những khu vực có ánh sáng dịu hơn, ví dụ như dưới bóng cây lớn, dưới mái hiên nhà, hoặc vào những ngày trời nhiều mây.

Ánh sáng khuếch tán sẽ giúp giảm thiểu các vùng tương phản gắt gao, làm cho chủ thể trông tự nhiên và hài hòa hơn. Mình cũng thường xuyên dùng tấm hắt sáng (reflector) nhỏ gọn để bổ sung ánh sáng vào những vùng bị tối, đặc biệt là khi chụp chân dung cận mặt.

Đôi khi, mình còn cố tình tìm những vị trí mà ánh sáng chiếu xiên qua các tòa nhà, tạo nên những dải sáng đẹp mắt trên nền đường, làm tăng thêm chiều sâu và sự thú vị cho khung hình.

Quan trọng là bạn phải luôn quan sát và cảm nhận ánh sáng xung quanh mình, từ đó đưa ra quyết định tốt nhất để bắt trọn khoảnh khắc mà không bị ánh nắng làm “khó dễ”.

Phép màu ban đêm: Tận dụng bóng tối để tạo nên kiệt tác

Nếu ban ngày là cuộc chiến với nắng gắt, thì ban đêm lại là cuộc phiêu lưu đầy thú vị với bóng tối và những nguồn sáng nhân tạo. Mình tin rằng, đây chính là lúc để bạn thỏa sức sáng tạo và biến những yếu tố tưởng chừng bất lợi thành “phép màu” cho bức ảnh hay thước phim của mình.

Mình mê mẩn cái không khí lung linh, huyền ảo của những đêm nhạc đường phố, với ánh đèn sân khấu nhỏ, ánh sáng từ những xe bán hàng rong, hay thậm chí là ánh đèn pha ô tô vụt qua.

Lúc này, việc làm chủ ISO (độ nhạy sáng) và khẩu độ là cực kỳ quan trọng. Mình thường ưu tiên sử dụng ống kính có khẩu độ lớn (f/1.8, f/1.4) để thu được nhiều ánh sáng nhất có thể, đồng thời tạo ra hiệu ứng bokeh lung linh từ những nguồn sáng phía sau.

Việc tăng ISO sẽ giúp máy ảnh thu nhận nhiều ánh sáng hơn, nhưng bạn cần cân nhắc để tránh làm ảnh bị nhiễu quá nhiều. Mình thường thử nghiệm nhiều mức ISO khác nhau và luôn kiểm tra ảnh ngay sau khi chụp để đảm bảo chất lượng.

Một mẹo nhỏ mình hay dùng là tận dụng những vệt sáng từ đèn xe chạy qua để tạo hiệu ứng “light trails” độc đáo cho hậu cảnh, hoặc dùng ánh sáng từ màn hình điện thoại, đèn pin nhỏ để “chiếu sáng” nhẹ cho chủ thể, tạo điểm nhấn đầy nghệ thuật.

Đừng ngại bóng tối, hãy coi nó như một phần của bức tranh, và biết cách hòa quyện ánh sáng vào đó, bạn sẽ tạo ra những tác phẩm thực sự có hồn.

Giải pháp chiếu sáng di động nhỏ gọn

Mặc dù chúng ta luôn cố gắng tận dụng tối đa ánh sáng tự nhiên và ánh sáng có sẵn từ môi trường, nhưng đôi khi, một chút “phù phép” từ các giải pháp chiếu sáng di động có thể tạo ra sự khác biệt đáng kinh ngạc đấy.

Mình đã từng chứng kiến nhiều bạn trẻ chỉ với một chiếc đèn LED nhỏ gọn, kẹp trên điện thoại hoặc máy ảnh, đã biến những cảnh quay tối tăm thành những thước phim sáng bừng, rõ nét.

Đối với mình, một chiếc đèn LED panel nhỏ, có thể điều chỉnh nhiệt độ màu và cường độ sáng, là một “người bạn” đắc lực không thể thiếu trong balo. Nó không chỉ giúp mình bổ sung ánh sáng cho khuôn mặt của nghệ sĩ khi họ đứng ở góc khuất, mà còn tạo ra những hiệu ứng ánh sáng riêng biệt, giúp bức ảnh hay video của bạn trở nên độc đáo hơn.

Mình nhớ có lần quay một nghệ sĩ ảo thuật biểu diễn vào buổi tối, chỉ cần một chút ánh sáng nhẹ từ đèn LED của mình chiếu vào bàn tay anh ấy, mọi thao tác ảo thuật đều trở nên rõ ràng và ấn tượng hơn rất nhiều.

Ngoài ra, bạn cũng có thể cân nhắc các loại đèn flash gắn ngoài nhỏ gọn hoặc thậm chí là một chiếc đèn pin cực sáng. Quan trọng là không nên lạm dụng, hãy dùng chúng một cách tinh tế để tôn lên vẻ đẹp của chủ thể và không làm mất đi không khí tự nhiên của đường phố.

Mình tin rằng, việc có một nguồn sáng di động dự phòng sẽ giúp bạn tự tin hơn rất nhiều khi đối mặt với những điều kiện ánh sáng khó lường.

Ghi lại cảm xúc chân thực: Kỹ thuật và mẹo hay

Dự đoán khoảnh khắc “vàng”

Mình luôn nói rằng, chụp ảnh hay quay phim đường phố không chỉ là kỹ thuật, mà còn là một nghệ thuật của sự kiên nhẫn và khả năng dự đoán. Những khoảnh khắc “vàng” của biểu diễn đường phố thường chỉ thoáng qua trong tích tắc, và nếu bạn không đủ nhạy bén, bạn sẽ bỏ lỡ chúng mãi mãi.

Mình có thói quen dành vài phút để quan sát trước khi bắt đầu bấm máy. Mình sẽ xem cách nghệ sĩ tương tác với khán giả, những biểu cảm trên khuôn mặt họ khi say sưa biểu diễn, hay những chuyển động đặc trưng của họ.

Ví dụ, với một nghệ sĩ chơi nhạc cụ, mình sẽ để ý đến lúc họ nhắm mắt lại, hoặc khi ngón tay họ lướt trên phím đàn một cách đầy cảm xúc. Với một nhóm nhảy, mình sẽ cố gắng dự đoán đỉnh điểm của một động tác khó, hoặc khoảnh khắc mà tất cả các thành viên cùng đồng bộ.

Mình tin rằng, việc này không chỉ giúp bạn chụp được những bức ảnh “đắt giá” mà còn giúp bạn hiểu hơn về câu chuyện mà nghệ sĩ đang muốn truyền tải. Đôi khi, mình còn “liều lĩnh” một chút, đặt máy ở chế độ chụp liên tục (burst mode) khi biết một khoảnh khắc đặc biệt sắp đến, để đảm bảo mình không bỏ lỡ bất kỳ điều gì.

Khả năng dự đoán này không đến từ việc đọc sách hay xem video, mà nó đến từ việc bạn thực sự “sống” trong khoảnh khắc đó, cảm nhận được nhịp điệu của buổi biểu diễn.

Bố cục tạo ấn tượng mạnh

Bố cục chính là cách bạn sắp xếp các yếu tố trong khung hình để tạo ra một bức ảnh hay thước phim có sức hút và truyền tải thông điệp rõ ràng nhất. Mình thường thử nghiệm rất nhiều kiểu bố cục khác nhau khi tác nghiệp trên phố.

Quy tắc 1/3 (Rule of Thirds) là một khởi đầu tốt, giúp bạn đặt chủ thể ở những vị trí mạnh, tạo cảm giác cân bằng và thu hút cho bức ảnh. Mình thường đặt mắt của nghệ sĩ, hoặc điểm nhấn của màn trình diễn vào một trong bốn giao điểm của đường lưới ảo này.

Tuy nhiên, đừng quá cứng nhắc với các quy tắc nhé! Đôi khi, việc phá vỡ quy tắc lại mang đến những điều bất ngờ và đầy sáng tạo. Mình từng thử bố cục đối xứng khi chụp một nghệ sĩ xiếc đứng trên cao, tạo cảm giác về sự ổn định và mạnh mẽ.

Hoặc dùng bố cục đường dẫn (leading lines) như vỉa hè, hàng rào, hay thậm chí là ánh sáng từ đèn đường để dẫn dắt ánh mắt người xem đến chủ thể chính.

Một điều mình rất thích khi quay phim biểu diễn đường phố là khả năng tận dụng tiền cảnh để tạo chiều sâu. Ví dụ, mình sẽ quay xuyên qua một đám đông mờ ảo, hoặc qua những cành cây, khung cửa sổ để tập trung vào nghệ sĩ phía sau, tạo cảm giác như người xem đang lén lút khám phá một điều thú vị.

Hãy cứ thử nghiệm, đừng ngại sai, vì mỗi lần thử là một lần bạn học hỏi và tìm ra phong cách bố cục của riêng mình.

Tương tác (hay không) với nghệ sĩ

Việc có nên tương tác với nghệ sĩ đường phố hay không luôn là một câu hỏi mà mình tự đặt ra mỗi khi đi quay chụp. Mình nhận ra rằng, điều này phụ thuộc rất nhiều vào tình huống và phong cách của bạn.

Đôi khi, mình thích giữ khoảng cách, trở thành một “người quan sát thầm lặng”, ghi lại những khoảnh khắc tự nhiên nhất mà không làm ảnh hưởng đến buổi biểu diễn.

Lúc đó, mình sẽ chọn một vị trí kín đáo, dùng ống kính zoom để bắt trọn những biểu cảm chân thật nhất mà nghệ sĩ không hề hay biết mình đang được ghi lại.

Những bức ảnh và thước phim này thường mang một vẻ đẹp rất riêng, rất đời thường. Tuy nhiên, cũng có những lúc mình cảm thấy cần phải tương tác. Ví dụ, sau khi buổi biểu diễn kết thúc, mình sẽ đến gần, trò chuyện với họ một chút, xin phép được gửi lại ảnh hoặc video nếu họ muốn.

Có lần, mình còn xin phép chụp một vài bức chân dung cận cảnh với ánh mắt và nụ cười rạng rỡ của họ. Điều này không chỉ giúp mình có thêm những bức ảnh tuyệt vời mà còn tạo dựng được mối quan hệ tốt đẹp, thể hiện sự tôn trọng đối với công sức và tài năng của họ.

Mình tin rằng, dù chọn cách nào, điều quan trọng nhất vẫn là sự tôn trọng và chân thành. Hãy luôn nhớ rằng họ đang cống hiến nghệ thuật, và chúng ta là những người may mắn được ghi lại những khoảnh khắc đó.

Âm thanh là linh hồn: Nâng tầm video đường phố của bạn

Microphone rời: “Vật bất ly thân” để âm thanh chuyên nghiệp

Mình biết, nhiều bạn khi quay video bằng điện thoại hay máy ảnh thường bỏ qua yếu tố âm thanh, chỉ tập trung vào hình ảnh. Nhưng mình phải khẳng định rằng, âm thanh chính là linh hồn của một video chất lượng, đặc biệt là khi bạn đang ghi lại những màn biểu diễn âm nhạc hay những câu chuyện của đường phố.

Mình đã từng tiếc hùi hụi vì quay được một cảnh vũ đạo cực chất, nhưng tiếng nhạc nền lại bị lẫn tạp âm quá nhiều, khiến video mất đi sức hút đáng kể.

Từ đó, mình đã quyết định đầu tư vào một chiếc microphone rời nhỏ gọn và hiệu quả. Có rất nhiều loại mic rời trên thị trường, từ mic cài áo (lavalier mic) dành cho phỏng vấn, mic shotgun để thu âm định hướng, cho đến mic thu âm stereo để ghi lại không gian âm thanh rộng lớn.

Mình thường dùng một chiếc mic shotgun nhỏ gắn trực tiếp lên máy ảnh hoặc điện thoại để thu được tiếng nhạc cụ hay giọng hát của nghệ sĩ một cách rõ ràng nhất, đồng thời giảm thiểu tiếng ồn xung quanh.

Cảm giác khi xem lại một đoạn video mà âm thanh sống động, chân thực đến từng nốt nhạc, từng tiếng vỗ tay của khán giả thật sự rất khác biệt. Mình tin rằng, việc đầu tư vào một chiếc microphone rời chất lượng không chỉ giúp video của bạn trở nên chuyên nghiệp hơn mà còn giúp khán giả cảm nhận được trọn vẹn cảm xúc mà bạn muốn truyền tải.

Đừng để chất lượng âm thanh làm giảm đi giá trị của những hình ảnh tuyệt vời bạn đã ghi được nhé!

Xử lý nhiễu âm môi trường: Cuộc chiến không hồi kết

Khi bạn tác nghiệp trên đường phố, nhiễu âm là một “kẻ thù” mà bạn không thể nào tránh khỏi. Tiếng xe cộ, tiếng còi, tiếng nói chuyện ồn ào của đám đông, tất cả đều có thể lọt vào bản thu âm của bạn và làm giảm chất lượng.

Mình đã từng rất đau đầu với vấn đề này, nhưng sau nhiều lần thử nghiệm, mình cũng đã rút ra được vài kinh nghiệm quý báu. Đầu tiên, hãy cố gắng chọn vị trí quay có ít tiếng ồn nhất có thể, hoặc tìm một góc mà các nguồn gây nhiễu bị che chắn.

Mình thường tìm những con hẻm nhỏ, hoặc những góc khuất ít người qua lại hơn để quay, nếu có thể. Thứ hai, hãy luôn sử dụng microphone có khả năng thu âm định hướng (như mic shotgun) để tập trung vào nguồn âm chính và giảm thiểu âm thanh từ các phía khác.

Một mẹo nữa là tận dụng các phụ kiện như windscreen (bông lọc gió) khi quay ngoài trời để loại bỏ tiếng gió. Trong trường hợp bất khả kháng, nếu âm thanh bị nhiễu quá nhiều, mình sẽ dùng đến các phần mềm chỉnh sửa hậu kỳ để cố gắng giảm nhiễu.

Tuy nhiên, hãy nhớ rằng việc xử lý hậu kỳ chỉ có thể cải thiện phần nào, chứ không thể biến một bản thu âm tệ thành hoàn hảo được. Vì vậy, tốt nhất vẫn là cố gắng kiểm soát nhiễu âm ngay từ khi quay.

Đồng bộ âm thanh hậu kỳ để có sản phẩm hoàn hảo

Có những lúc, dù bạn đã cố gắng hết sức, nhưng chất lượng âm thanh thu trực tiếp vẫn chưa thực sự làm mình hài lòng, hoặc mình muốn có thêm nhiều lớp âm thanh để tăng tính nghệ thuật cho video.

Đây chính là lúc kỹ thuật đồng bộ âm thanh hậu kỳ phát huy tác dụng. Mình thường xuyên quay video bằng máy ảnh hoặc điện thoại, đồng thời thu âm riêng bằng một thiết bị ghi âm chuyên dụng (ví dụ, một chiếc máy ghi âm kỹ thuật số cầm tay) với microphone chất lượng cao hơn.

Khi về nhà, mình sẽ nhập cả file video và file âm thanh riêng vào phần mềm chỉnh sửa video (như Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve hay thậm chí là CapCut trên điện thoại).

Việc đồng bộ âm thanh có thể thực hiện tự động bằng phần mềm nếu bạn có tiếng “clapper” (tiếng vỗ tay hoặc tiếng búng tay rõ ràng ở đầu mỗi đoạn quay), hoặc đồng bộ thủ công bằng cách so sánh dạng sóng âm thanh.

Cảm giác khi ghép được một file âm thanh chất lượng cao vào đoạn video mình đã quay, nghe rõ từng tiếng nhạc cụ, từng câu hát, từng tiếng cười của khán giả, thật sự rất “đã tai”.

Nó làm cho video trở nên sống động và chuyên nghiệp hơn rất nhiều. Mình tin rằng, đây là một kỹ thuật mà bất kỳ ai muốn nâng tầm video đường phố của mình đều nên tìm hiểu và áp dụng.

Đừng ngại dành thêm chút thời gian cho việc này, vì kết quả mà nó mang lại sẽ khiến bạn hoàn toàn hài lòng.

Sau ống kính: Phép thuật hậu kỳ để video tỏa sáng

Chỉnh màu để tạo không khí và câu chuyện

Mình luôn coi chỉnh màu (color grading) như một bước “phù phép” cuối cùng để thổi hồn vào bức ảnh hay thước phim, biến chúng từ những hình ảnh thô sơ thành những tác phẩm nghệ thuật đầy cảm xúc.

Bạn biết không, cùng một cảnh quay, nhưng chỉ cần thay đổi tông màu một chút thôi là đã có thể kể một câu chuyện hoàn toàn khác rồi đấy. Mình nhớ có lần quay một buổi biểu diễn múa đương đại dưới ánh đèn vàng vọt của một con hẻm cổ.

Nếu chỉ để màu gốc, video sẽ trông khá tối và ảm đạm. Nhưng sau khi mình chỉnh màu theo tông ấm, pha chút vàng nâu và giảm độ bão hòa, video bỗng trở nên huyền ảo và đầy hoài niệm, rất phù hợp với điệu múa uyển chuyển của nghệ sĩ.

Mình thường dùng các phần mềm như Lightroom, Photoshop cho ảnh, hoặc Premiere Pro, DaVinci Resolve cho video để thực hiện việc này. Đừng ngại thử nghiệm với các thông số như độ tương phản, độ bão hòa, nhiệt độ màu, hay tông màu highlight/shadow.

Mục tiêu không phải là làm cho ảnh hay video trông “giả tạo”, mà là để tăng cường cảm xúc, tạo ra một không khí nhất quán và truyền tải rõ ràng hơn câu chuyện mà bạn muốn kể.

Một mẹo nhỏ của mình là luôn có một “look” (kiểu màu) yêu thích, nhưng đừng ngần ngại điều chỉnh nó cho phù hợp với từng bối cảnh cụ thể nhé.

Làm nét và giảm nhiễu: Tăng cường độ rõ ràng

Sau khi đã có những bức ảnh và thước phim ưng ý, một bước quan trọng không kém để hoàn thiện tác phẩm của bạn chính là làm nét và giảm nhiễu. Mình biết, khi chụp hoặc quay trong điều kiện thiếu sáng trên đường phố, việc xuất hiện nhiễu hạt (noise) là điều gần như không thể tránh khỏi, và nếu không xử lý tốt, nó có thể làm giảm đáng kể chất lượng hình ảnh.

Mình thường sử dụng các công cụ giảm nhiễu trong phần mềm chỉnh sửa ảnh như Lightroom hoặc các plugin chuyên dụng trong Premiere Pro để làm mịn các vùng nhiễu mà vẫn giữ được chi tiết.

Tuy nhiên, hãy nhớ là đừng lạm dụng quá nhé, vì nếu giảm nhiễu quá mức, bức ảnh hay video của bạn sẽ trông “giả” và mất đi độ sắc nét cần thiết. Sau khi giảm nhiễu, mình sẽ chuyển sang bước làm nét.

Mình thích sử dụng công cụ “Unsharp Mask” hoặc “Sharpen” một cách tinh tế để làm nổi bật các đường nét và chi tiết trên khuôn mặt của nghệ sĩ, hay các họa tiết trên trang phục của họ.

Cảm giác khi nhìn thấy một bức ảnh hay thước phim từ chỗ hơi mờ nhạt, nhiều nhiễu bỗng trở nên sắc nét, rõ ràng và sống động hơn hẳn thật sự rất thỏa mãn.

Đây là những bước tuy nhỏ nhưng lại góp phần rất lớn vào việc tạo ra một sản phẩm cuối cùng chuyên nghiệp và thu hút.

Kể chuyện qua dựng phim: Biến thước phim rời rạc thành một tác phẩm nghệ thuật

Đối với mình, dựng phim không chỉ là cắt ghép các đoạn clip lại với nhau, mà đó là quá trình kể chuyện bằng hình ảnh và âm thanh, biến những thước phim rời rạc thành một tác phẩm nghệ thuật có mạch lạc, cảm xúc.

Mình đã từng ngồi hàng giờ đồng hồ để sắp xếp lại các cảnh quay, thử nghiệm các đoạn nhạc nền khác nhau, chỉ để tìm ra cách truyền tải câu chuyện của nghệ sĩ đường phố một cách chân thực và hấp dẫn nhất.

Khi dựng phim, mình luôn bắt đầu bằng việc xây dựng một “cốt truyện” trong đầu: mình muốn video này sẽ bắt đầu như thế nào, cao trào ở đâu, và kết thúc ra sao.

Mình sẽ chọn những cảnh quay đẹp nhất, những khoảnh khắc biểu cảm nhất của nghệ sĩ, và sắp xếp chúng theo một trình tự hợp lý để người xem dễ dàng theo dõi.

Mình cũng rất chú trọng đến việc lựa chọn nhạc nền. Một bản nhạc phù hợp có thể nâng tầm video của bạn lên gấp nhiều lần, tạo ra một không khí và cảm xúc mà hình ảnh đơn thuần không thể làm được.

Mình cũng thường xuyên sử dụng các hiệu ứng chuyển cảnh (transitions) một cách tinh tế, không quá lạm dụng, để video có sự mượt mà và liền mạch. Cảm giác khi hoàn thành một video, nhìn thấy thành quả của mình, từ những cảnh quay thô sơ ban đầu trở thành một câu chuyện sống động, đầy cảm hứng, thật sự rất tuyệt vời.

Mình tin rằng, mỗi người trong chúng ta đều có một câu chuyện để kể, và dựng phim chính là công cụ giúp bạn kể câu chuyện đó theo cách riêng của mình.

An toàn và tôn trọng khi tác nghiệp trên đường phố

Cẩn trọng với môi trường xung quanh

Khi bạn say sưa với ống kính và máy quay, rất dễ bị cuốn vào khoảnh khắc mà quên đi những gì đang diễn ra xung quanh mình. Mình đã từng có lần suýt bị va vào một chiếc xe máy khi đang lùi lại để lấy góc rộng hơn cho một màn trình diễn đường phố.

Từ đó, mình luôn tự nhắc nhở bản thân phải thật cẩn trọng với môi trường xung quanh. Đường phố Việt Nam, đặc biệt là ở các thành phố lớn như Hà Nội hay TP.HCM, thường rất đông đúc và phức tạp.

Hãy luôn để ý đến giao thông, đến những người đi bộ, và cả những vật cản trên vỉa hè. Mình thường chọn một vị trí đứng an toàn, có tầm nhìn tốt nhưng không gây cản trở cho người khác.

Nếu cần di chuyển, mình sẽ tạm ngừng quay/chụp và quan sát kỹ lưỡng trước khi dịch chuyển. Việc giữ khoảng cách an toàn với các nghệ sĩ biểu diễn cũng rất quan trọng, không chỉ để đảm bảo an toàn cho chính bạn và thiết bị, mà còn để họ có không gian thoải mái nhất để trình diễn.

Mình tin rằng, sự an toàn của bản thân và của mọi người xung quanh luôn phải là ưu tiên hàng đầu, đừng vì một bức ảnh hay một thước phim mà đánh đổi sự an toàn của mình nhé.

Xin phép trước khi quay chụp là điều cần thiết

Mình biết, có nhiều người nghĩ rằng chụp ảnh đường phố thì cứ thoải mái mà chụp, vì đó là không gian công cộng. Tuy nhiên, theo kinh nghiệm của mình, việc xin phép trước khi quay chụp, đặc biệt là khi bạn muốn tập trung vào một nghệ sĩ hay một nhóm biểu diễn cụ thể, là một hành động thể hiện sự tôn trọng và chuyên nghiệp.

Mình luôn cố gắng tiếp cận nghệ sĩ sau khi họ hoàn thành một tiết mục, hoặc trong lúc nghỉ giải lao, mỉm cười và nói vài lời xin phép đơn giản. Đôi khi, một cái gật đầu nhẹ, một nụ cười đáp lại là đủ để bạn biết rằng họ đồng ý.

Có những lúc, họ còn nhiệt tình tạo dáng hoặc chia sẻ thêm câu chuyện về mình, và đó là những khoảnh khắc rất đáng giá mà bạn không thể có được nếu cứ “chụp lén”.

Mình nhớ có lần, một nghệ sĩ vẽ tranh đường phố đã rất vui vẻ khi mình xin phép quay lại quá trình anh ấy hoàn thiện tác phẩm, và anh còn kể cho mình nghe về ý nghĩa của bức tranh đó.

Điều đó không chỉ giúp mình có những thước phim chân thực hơn mà còn là một kỷ niệm đẹp. Tất nhiên, không phải lúc nào bạn cũng có thể xin phép được, nhưng mình tin rằng, việc cố gắng thể hiện sự tôn trọng luôn là điều nên làm, nó không chỉ giúp bạn có được những bức ảnh đẹp mà còn xây dựng được những mối quan hệ tốt đẹp trong cộng đồng nghệ thuật đường phố.

Hòa mình chứ không nổi bật: Bí quyết cho ảnh tự nhiên

Một trong những bí quyết để có những bức ảnh và thước phim đường phố chân thực, sống động nhất mà mình học được, đó là hãy cố gắng hòa mình vào không gian, trở thành một phần của đám đông, chứ đừng cố gắng nổi bật hay gây sự chú ý.

Mình nhận ra rằng, khi bạn quá lộ liễu với chiếc máy ảnh to đùng hay đèn flash chớp nhoáng, mọi người, đặc biệt là các nghệ sĩ, sẽ có xu hướng thay đổi hành vi của mình, trở nên gượng gạo hoặc cảnh giác hơn.

Lúc đó, những khoảnh khắc tự nhiên, chân thực sẽ rất khó để bạn bắt gặp. Mình thường chọn trang phục đơn giản, không quá màu mè hay phô trương. Khi di chuyển, mình cố gắng nhẹ nhàng, tránh gây ra tiếng động lớn.

Thay vì đứng ngay chính diện và chĩa máy ảnh thẳng vào nghệ sĩ, mình thường tìm một góc nhìn từ bên cạnh, hoặc hơi chếch về phía sau, để ghi lại những khoảnh khắc họ đang say sưa biểu diễn mà không bị làm phiền.

Mình cũng hay giả vờ như đang xem biểu diễn, sau đó mới từ từ đưa máy lên và bấm máy một cách khéo léo. Cảm giác khi bạn hòa mình được vào không khí của buổi biểu diễn, không chỉ giúp bạn ghi lại được những khoảnh khắc tự nhiên nhất mà còn giúp bạn thực sự cảm nhận được tinh thần của nghệ thuật đường phố.

Hãy cứ coi mình như một người bạn của phố phường, thay vì một “thợ săn” khoảnh khắc nhé.

Tối ưu hóa tiềm năng chiếc smartphone của bạn

Chế độ Pro: Khai thác sức mạnh tiềm ẩn của dế yêu

Đừng nghĩ rằng chiếc smartphone của bạn chỉ có thể chụp ảnh “chụp và quên” đâu nhé! Mình tin chắc rằng, nếu bạn biết cách khai thác chế độ Pro (hoặc Manual) có sẵn trên hầu hết các dòng điện thoại thông minh hiện nay, bạn sẽ phải ngạc nhiên về những gì nó có thể làm được.

Mình nhớ ngày xưa khi mới bắt đầu tìm hiểu về nhiếp ảnh, mình cứ nghĩ phải có máy ảnh xịn mới chụp đẹp. Nhưng sau này, mình nhận ra rằng, chỉ cần hiểu rõ các thông số như ISO, tốc độ màn trập, khẩu độ (nếu có thể điều chỉnh), và cân bằng trắng trên điện thoại, bạn đã có thể kiểm soát ánh sáng và màu sắc tốt hơn rất nhiều.

Ví dụ, khi quay một buổi biểu diễn vào buổi tối, mình sẽ hạ tốc độ màn trập xuống một chút để thu được nhiều ánh sáng hơn, hoặc điều chỉnh ISO lên cao nhưng vẫn trong giới hạn để tránh bị nhiễu quá nhiều.

Mình cũng thường xuyên khóa lấy nét và phơi sáng vào chủ thể để đảm bảo độ rõ nét và ánh sáng phù hợp. Cảm giác khi tự mình điều chỉnh từng thông số, nhìn thấy bức ảnh hay video thay đổi theo ý muốn thật sự rất thỏa mãn.

Nó không chỉ giúp bạn có những tác phẩm chất lượng hơn mà còn là một cách tuyệt vời để học hỏi những kiến thức cơ bản về nhiếp ảnh và quay phim một cách rất trực quan.

Hãy thử ngay chế độ Pro trên điện thoại của bạn và khám phá những điều bất ngờ nhé!

Phụ kiện điện thoại thiết yếu cho người mê ảnh đường phố

Mình biết, một trong những lý do lớn nhất khiến chúng ta yêu thích smartphone là sự gọn nhẹ và tiện lợi. Nhưng đôi khi, chỉ cần một vài phụ kiện nhỏ gọn thôi cũng có thể “nâng cấp” khả năng chụp và quay phim của chiếc điện thoại lên một tầm cao mới đấy.

Mình thường mang theo một chiếc gimbal chống rung nhỏ gọn. Ôi chao, nó thật sự là “vị cứu tinh” cho những thước phim mượt mà, chuyên nghiệp mà không bị rung lắc, đặc biệt khi bạn vừa đi vừa quay hay di chuyển trong đám đông.

Mình còn có một bộ ống kính kẹp rời nhỏ xinh, gồm ống kính góc rộng để lấy toàn cảnh phố phường, ống kính macro để chụp cận cảnh những chi tiết nhỏ xíu của nghệ sĩ, hay ống kính tele để zoom xa.

Tuy không thể so sánh với ống kính máy ảnh chuyên nghiệp nhưng chúng cũng đủ để tạo ra những hiệu ứng hình ảnh thú vị. À, và đừng quên một cục pin sạc dự phòng nhé!

Mình từng có lần đang quay dở thì điện thoại hết pin, tiếc hùi hụi luôn. Một chiếc tripod mini hoặc monopod cũng rất hữu ích khi bạn muốn quay timelapse hoặc giữ điện thoại cố định để thu âm tốt hơn.

Mình tin rằng, việc đầu tư vào một vài phụ kiện hợp lý không chỉ giúp bạn tận dụng tối đa tiềm năng của chiếc smartphone mà còn giúp bạn tự tin hơn khi ghi lại những khoảnh khắc đáng giá trên đường phố.

Chỉnh sửa nhanh gọn trên điện thoại: Sáng tạo mọi lúc mọi nơi

Một trong những điều tuyệt vời nhất khi sử dụng smartphone để ghi lại biểu diễn đường phố là bạn có thể chỉnh sửa và chia sẻ tác phẩm của mình ngay lập tức, mọi lúc mọi nơi.

Mình đã từng rất hào hứng khi vừa quay xong một đoạn video về nghệ sĩ đường phố, sau đó chỉ mất vài phút để chỉnh sửa nhanh trên điện thoại rồi đăng lên mạng xã hội, nhận được rất nhiều lượt tương tác.

Có rất nhiều ứng dụng chỉnh sửa ảnh và video miễn phí hoặc trả phí cực kỳ mạnh mẽ trên điện thoại như Snapseed, Lightroom Mobile, CapCut, InShot, hay VN Video Editor.

Mình thường sử dụng CapCut để cắt ghép, thêm nhạc nền, chỉnh màu sắc và thêm các hiệu ứng chuyển cảnh đơn giản. Snapseed thì mình dùng để chỉnh sửa ảnh chi tiết hơn, từ việc làm nét, giảm nhiễu, đến việc điều chỉnh ánh sáng và tông màu.

Mình tin rằng, việc thành thạo một vài ứng dụng chỉnh sửa trên điện thoại không chỉ giúp bạn tạo ra những sản phẩm chất lượng một cách nhanh chóng mà còn giúp bạn duy trì “lửa” sáng tạo, biến những ý tưởng vụt qua trong đầu thành hiện thực ngay lập tức.

Đừng nghĩ rằng chỉnh sửa trên điện thoại là nghiệp dư nhé, mình đã thấy rất nhiều tác phẩm chuyên nghiệp được tạo ra chỉ bằng smartphone và các ứng dụng này đấy!

Tiêu chí	Smartphone	Máy ảnh Mirrorless	Máy ảnh DSLR
Ưu điểm	Nhỏ gọn, tiện lợi, dễ mang theo, tích hợp sẵn nhiều tính năng thông minh, chỉnh sửa và chia sẻ nhanh chóng, giá thành phải chăng.	Chất lượng hình ảnh/video cao (cảm biến lớn), thay đổi ống kính linh hoạt, lấy nét nhanh, nhỏ gọn hơn DSLR, nhiều chế độ quay chụp chuyên nghiệp.	Chất lượng hình ảnh/video rất cao, bền bỉ, hệ thống ống kính và phụ kiện phong phú, thời lượng pin tốt, thao tác vật lý trực quan.
Nhược điểm	Chất lượng ảnh/video giới hạn trong điều kiện thiếu sáng, ít tùy chỉnh nâng cao, pin nhanh hết khi quay chụp liên tục, không thay đổi được ống kính.	Giá thành cao hơn smartphone, hệ sinh thái ống kính chưa đa dạng bằng DSLR (tùy hãng), pin có thể hết nhanh hơn DSLR do dùng EVF.	Cồng kềnh, nặng nề, khó hòa mình vào đám đông, giá thành cao (máy và ống kính), công nghệ đang dần bị Mirrorless vượt mặt.
Khuyên dùng cho	Người mới bắt đầu, cần sự linh hoạt, tiện lợi để ghi lại khoảnh khắc ngẫu hứng, chia sẻ nhanh lên mạng xã hội.	Người đã có kinh nghiệm, muốn nâng cao chất lượng tác phẩm, cần sự linh hoạt của ống kính và chất lượng hình ảnh chuyên nghiệp mà vẫn giữ được sự gọn nhẹ.	Nhiếp ảnh/quay phim gia chuyên nghiệp, cần chất lượng hình ảnh tối ưu nhất, độ bền bỉ cao và không ngại mang vác thiết bị nặng.

Lời kết

Vậy là chúng ta đã cùng nhau đi qua một hành trình khám phá đầy thú vị về cách ghi lại những khoảnh khắc biểu diễn đường phố rồi đấy các bạn ạ! Mình hy vọng rằng những chia sẻ từ kinh nghiệm cá nhân của mình, từ việc chọn thiết bị phù hợp đến những mẹo nhỏ trong kỹ thuật và hậu kỳ, sẽ giúp ích cho bạn trên con đường chinh phục nghệ thuật đường phố đầy mê hoặc này. Đừng quên rằng, mỗi bức ảnh, mỗi thước phim không chỉ là sự ghi lại, mà còn là cách chúng ta kể một câu chuyện, truyền tải cảm xúc và lan tỏa cái đẹp đến với mọi người. Hãy cứ tự tin cầm máy lên và khám phá những điều tuyệt vời đang chờ đón bạn ngoài kia nhé!

Những thông tin hữu ích mà bạn nên biết

1. Luôn sạc đầy pin và mang theo sạc dự phòng: Đừng để những khoảnh khắc tuyệt vời bị bỏ lỡ chỉ vì điện thoại hay máy ảnh hết pin giữa chừng nhé. Mình đã từng gặp phải tình huống này và tiếc hùi hụi lắm đó. Một cục sạc dự phòng nhỏ gọn có thể là “vị cứu tinh” của bạn trên những chuyến đi bất chợt.

2. Ưu tiên sự thoải mái khi di chuyển: Mang giày êm ái, trang phục gọn gàng sẽ giúp bạn dễ dàng hòa mình vào đám đông, di chuyển linh hoạt để bắt được những góc quay độc đáo mà không mỏi mệt. Đường phố Việt Nam có rất nhiều điều để khám phá, và sự thoải mái sẽ giúp bạn tận hưởng trọn vẹn hơn.

3. Sao lưu dữ liệu định kỳ: Dù là ảnh hay video, hãy tạo thói quen sao lưu vào đám mây hoặc ổ cứng ngoài ngay sau mỗi buổi tác nghiệp. Mình biết cảm giác “đau lòng” khi mất đi những kỷ niệm quý giá do sự cố thiết bị, nên đừng bao giờ chủ quan với việc này nha.

4. Học vài câu giao tiếp cơ bản bằng tiếng Việt: Một lời chào, một câu hỏi thăm, hay một lời cảm ơn đơn giản bằng tiếng địa phương sẽ giúp bạn dễ dàng kết nối và xin phép các nghệ sĩ đường phố hơn, tạo thiện cảm rất lớn. Sự thân thiện luôn là cầu nối tuyệt vời nhất.

5. Luôn kiểm tra điều kiện thời tiết: Nắng gắt hay mưa bất chợt đều có thể ảnh hưởng đến thiết bị và trải nghiệm của bạn. Chuẩn bị ô dù, áo mưa hoặc chọn thời điểm phù hợp để tác nghiệp. Một chút chuẩn bị nhỏ sẽ giúp bạn có một buổi quay chụp suôn sẻ và hiệu quả hơn rất nhiều.

Những điều quan trọng bạn cần ghi nhớ

✅ Trải nghiệm thực tế là tài sản quý giá nhất

Mình tin rằng, tất cả những lời khuyên hay lý thuyết chỉ là điểm khởi đầu. Điều thực sự giúp bạn phát triển và tạo ra những tác phẩm độc đáo chính là việc không ngừng thực hành, thử nghiệm và rút ra bài học từ mỗi lần bạn cầm máy lên đường. Mình đã từng vấp ngã nhiều lần, có những bức ảnh không ưng ý, những thước phim bị rung lắc hay âm thanh không đạt chuẩn, nhưng chính những lần đó đã giúp mình học hỏi, điều chỉnh và trưởng thành hơn rất nhiều. Hãy cứ coi mỗi buổi biểu diễn đường phố là một cơ hội để bạn tự do sáng tạo và tìm thấy phong cách riêng của mình nhé.

✅ Chất lượng nội dung tạo nên giá trị bền vững

Trong thời đại số, khi mà thông tin tràn ngập, việc tạo ra những bức ảnh hay video có câu chuyện, có cảm xúc chân thực là điều cực kỳ quan trọng để thu hút và giữ chân người xem. Mình luôn cố gắng đầu tư thời gian vào việc kể chuyện qua hình ảnh, từ đó tạo ra những nội dung chất lượng cao. Khi bạn mang đến giá trị thực sự, người xem sẽ ở lại lâu hơn, tương tác nhiều hơn, và điều đó không chỉ xây dựng uy tín cho bạn mà còn gián tiếp giúp blog của bạn phát triển mạnh mẽ về mọi mặt, bao gồm cả doanh thu.

✅ Tôn trọng và hòa mình vào không gian đường phố

Đây là một nguyên tắc mà mình luôn đặt lên hàng đầu. Khi bạn tôn trọng các nghệ sĩ, khán giả và không gian chung, bạn sẽ dễ dàng nhận lại được sự hợp tác và những khoảnh khắc chân thực nhất. Mình luôn cố gắng hòa mình vào đám đông, tránh gây sự chú ý và chỉ tương tác khi cần thiết. Việc này không chỉ giúp bạn có được những bức ảnh, thước phim tự nhiên mà còn thể hiện sự chuyên nghiệp và đạo đức của một người làm nội dung. Một blog được xây dựng trên nền tảng của sự tôn trọng và chân thành sẽ luôn nhận được sự tin tưởng và yêu mến từ độc giả.

✅ Tận dụng công nghệ một cách thông minh

Bạn không nhất thiết phải có những thiết bị đắt tiền nhất để tạo ra những tác phẩm ấn tượng. Hãy học cách tối ưu hóa những gì bạn đang có, từ chiếc smartphone đa năng đến các phụ kiện nhỏ gọn. Việc hiểu rõ các chế độ Pro trên điện thoại, biết cách sử dụng gimbal hay microphone rời sẽ giúp bạn nâng tầm chất lượng một cách đáng kinh ngạc. Công nghệ là công cụ, và cách bạn sử dụng nó mới là điều quan trọng nhất.

✅ Phép thuật hậu kỳ là bước hoàn thiện

Đừng bao giờ đánh giá thấp sức mạnh của quá trình hậu kỳ, từ chỉnh màu, làm nét, giảm nhiễu đến dựng phim. Đây không chỉ là kỹ thuật mà còn là nơi bạn thổi hồn vào tác phẩm, biến những cảnh quay rời rạc thành một câu chuyện có ý nghĩa, truyền tải trọn vẹn cảm xúc mà bạn muốn gửi gắm. Một sản phẩm được trau chuốt kỹ lưỡng từ khâu quay đến khâu hậu kỳ sẽ luôn tạo được ấn tượng mạnh mẽ và giúp bạn ghi điểm trong lòng khán giả.