Hé lộ tương lai bền vững của biểu diễn đường phố điều bạn chưa từng nghĩ đến

webmaster

A professional Vietnamese female street musician, fully clothed in a modest, traditional tunic and trousers, skillfully playing a đàn tranh on a vibrant pedestrian street in Hanoi's Old Quarter. A small, family-friendly crowd of diverse individuals, respectfully observing, is gathered around, some capturing the moment with their phones. The background features charming colonial-era buildings and a bustling, authentic street market scene under a warm daylight glow. safe for work, appropriate content, perfect anatomy, correct proportions, natural pose, well-formed hands, proper finger count, natural body proportions, professional photography, high quality, modest, family-friendly.

Tôi vẫn nhớ cái cảm giác khi lần đầu tiên lạc bước vào một góc phố cổ Hà Nội, bị cuốn hút bởi tiếng đàn guitar mộc mạc và giọng ca đầy nội lực của một nghệ sĩ đường phố.

Đó không chỉ là một màn trình diễn, mà là một trải nghiệm sống động, chân thật, chạm đến trái tim tôi. Khoảnh khắc ấy, tôi tự hỏi, liệu những nét đẹp văn hóa tự do, ngẫu hứng này có thể tồn tại mãi mãi trong một xã hội đang chuyển mình liên tục?

Thực sự mà nói, trong thời đại công nghệ số bùng nổ, khi màn hình điện thoại đã trở thành sân khấu chính, việc duy trì sức sống cho nghệ thuật đường phố trở thành một thách thức lớn.

Những nghệ sĩ tài năng, những người mang lại nụ cười và cảm xúc cho chúng ta, đang phải vật lộn với rất nhiều vấn đề: từ việc tìm kiếm không gian biểu diễn phù hợp, nguồn thu nhập bấp bênh cho đến các quy định pháp lý đôi khi còn chưa rõ ràng.

Có thể bạn cũng từng chứng kiến một buổi biểu diễn tuyệt vời bị gián đoạn vì lý do nào đó, và bạn cảm thấy tiếc nuối. Đó là thực trạng mà không ít nghệ sĩ đang phải đối mặt.

Tuy nhiên, tôi cũng nhận thấy những tín hiệu lạc quan khi nhiều nghệ sĩ đã biết tận dụng mạng xã hội, livestream, hay thậm chí là tạo ra các dự án crowdfunding để tiếp cận khán giả và gây quỹ, mở ra hướng đi mới cho tương lai.

Vậy làm thế nào để nghệ thuật đường phố không chỉ tồn tại mà còn phát triển bền vững trong kỷ nguyên số này? Đây là một câu hỏi lớn, đòi hỏi chúng ta phải nhìn nhận sâu sắc hơn về giá trị mà nó mang lại, cũng như tìm kiếm những giải pháp sáng tạo để nó không chỉ tồn tại mà còn phát triển bền vững.

Chúng ta sẽ cùng tìm hiểu một cách chính xác nhất.

Sân Khấu Mới Trong Kỷ Nguyên Số: Đâu Là Chỗ Đứng Cho Nghệ Sĩ Đường Phố?

tương - 이미지 1

Thực tế mà nói, nhiều khi tôi đi qua những con phố quen thuộc, lòng lại trào dâng một cảm giác tiếc nuối khi những góc biểu diễn từng quen thuộc giờ đã vắng bóng.

Ngày trước, không khó để bắt gặp một nhóm sinh viên ôm đàn ghita hát nghêu ngao, hay một nghệ sĩ ảo thuật đang làm say mê đám đông. Tôi còn nhớ như in có lần, một cô bé tầm 10 tuổi với chiếc kèn saxophone cũ kỹ nhưng âm thanh lại réo rắt lạ thường đã khiến tôi đứng sững lại giữa dòng người vội vã.

Những khoảnh khắc ấy, dù ngắn ngủi, lại là liều thuốc tinh thần vô giá, giúp chúng ta tạm quên đi những lo toan bộn bề. Thế nhưng, trong bối cảnh công nghệ thông tin phát triển như vũ bão, với sự lên ngôi của TikTok, YouTube và các nền tảng streaming, liệu nghệ thuật đường phố có đang dần bị lu mờ?

Câu hỏi này cứ luẩn quẩn trong tâm trí tôi mỗi khi nhìn thấy một nghệ sĩ đường phố đang cố gắng thu hút sự chú ý giữa biển người dán mắt vào điện thoại.

Có phải chúng ta đang bỏ lỡ những giá trị thực, những cảm xúc chân thật mà chỉ nghệ thuật trực tiếp mới có thể mang lại? Theo tôi, không gian số không hẳn là một “đối thủ” mà có thể là một “đồng minh” tiềm năng, miễn là chúng ta biết cách khai thác.

1. Sự Chuyển Đổi Không Gian Biểu Diễn và Thách Thức Tài Chính

1. Từ Vỉa Hè Đến Màn Hình Kỹ Thuật Số: Ai cũng biết, không phải ai cũng có thể tự do biểu diễn ở bất cứ đâu mình muốn. Các quy định về không gian công cộng, tiếng ồn, hay thậm chí là giấy phép đôi khi khiến các nghệ sĩ nản lòng.

Một lần tôi trò chuyện với một nghệ sĩ vẽ chân dung ở phố đi bộ Hồ Gươm, anh ấy tâm sự rằng nhiều khi trời mưa to, hoặc những hôm có sự kiện lớn, anh không thể tìm được chỗ để “hành nghề” và nguồn thu nhập bị ảnh hưởng nghiêm trọng.

Đó là lúc họ bắt đầu tìm đến các nền tảng online. Nhiều nghệ sĩ đã rất sáng tạo khi biến căn phòng nhỏ của mình thành studio, livestream các buổi biểu diễn và nhận donation từ khán giả khắp nơi.

Tôi từng xem một buổi livestream của một nhóm nhạc indie trẻ, họ vừa hát vừa giao lưu, kể chuyện về quá trình sáng tác. Cảm giác tuy không “đã” bằng xem trực tiếp, nhưng lại tạo ra một sự kết nối gần gũi, thân mật hơn rất nhiều.

2. Áp Lực “Cơm Áo Gạo Tiền”: Thu nhập bấp bênh luôn là nỗi lo thường trực của các nghệ sĩ đường phố. Họ sống bằng niềm đam mê, nhưng đam mê không thể lấp đầy chiếc bụng đói.

Tôi từng thấy một nghệ sĩ đàn tranh lớn tuổi, đôi tay chai sạn vì năm tháng, vẫn miệt mài chơi từng nốt nhạc dù có khi cả buổi chỉ có vài đồng lẻ trong chiếc mũ.

Sự thật phũ phàng là không phải ai cũng có thể sống trọn vẹn với nghệ thuật đường phố nếu không có một nguồn tài chính ổn định. Điều này thôi thúc nhiều người phải tìm thêm các công việc khác hoặc tìm cách khai thác tiềm năng từ các nền tảng số, ví dụ như mở lớp dạy online, bán các sản phẩm handmade liên quan đến nghệ thuật của mình, hoặc tham gia các dự án hợp tác với nhãn hàng.

Nâng Cao Giá Trị và Vị Thế Của Nghệ Thuật Đường Phố

Để nghệ thuật đường phố không chỉ tồn tại mà còn phát triển vững mạnh, chúng ta cần phải nhìn nhận và nâng cao giá trị của nó trong cộng đồng. Tôi tin rằng nghệ thuật đường phố không chỉ là giải trí mà còn là một phần quan trọng của văn hóa đô thị, là nơi những câu chuyện đời thường được kể qua từng giai điệu, nét vẽ, hay động tác.

Khi chúng ta coi trọng nó, xã hội sẽ tự động tạo điều kiện để nó phát triển.

1. Xây Dựng Cộng Đồng Vững Mạnh và Kết Nối

1. Sức Mạnh Từ Sự Đoàn Kết: Không có gì hiệu quả hơn việc các nghệ sĩ đường phố cùng nhau thành lập cộng đồng. Tôi từng chứng kiến một nhóm nghệ sĩ trẻ ở TP.HCM tự tổ chức các buổi gặp mặt hàng tuần, chia sẻ kinh nghiệm, thậm chí là cùng nhau tìm kiếm địa điểm biểu diễn mới.

Khi có một cộng đồng vững mạnh, họ có thể hỗ trợ lẫn nhau về kỹ năng, chia sẻ về những quy định pháp lý, hay thậm chí là tạo ra các dự án chung. Điều này giúp giảm bớt gánh nặng cho từng cá nhân và tăng cường tiếng nói của họ.

2. Kết Nối Với Khán Giả Mới: Mạng xã hội chính là công cụ đắc lực để kết nối. Tôi rất ấn tượng với cách một nghệ sĩ múa đương đại đường phố đã sử dụng Instagram để chia sẻ những khoảnh khắc hậu trường, quá trình tập luyện, và cả những cảm xúc của mình.

Điều đó không chỉ giúp cô ấy thu hút thêm người hâm mộ mà còn tạo ra một không gian để khán giả hiểu hơn về những hy sinh và nỗ lực của người nghệ sĩ.

Việc tương tác trực tiếp qua bình luận, tin nhắn cũng giúp nghệ sĩ nhận được phản hồi và động viên, điều rất quan trọng để họ giữ lửa đam mê.

Định Hướng Tương Lai: Ứng Dụng Công Nghệ và Chính Sách Hỗ Trợ

Tương lai của nghệ thuật đường phố không thể tách rời khỏi sự phát triển của công nghệ và vai trò của các nhà quản lý, chính quyền. Nếu biết cách tận dụng, những công cụ số sẽ là đòn bẩy mạnh mẽ, còn chính sách phù hợp sẽ là bệ phóng vững chắc.

1. Đòn Bẩy Từ Công Nghệ Hiện Đại

1. Nền Tảng Gây Quỹ Cộng Đồng (Crowdfunding): Đây là một công cụ cực kỳ hiệu quả mà nhiều nghệ sĩ đã và đang áp dụng. Thay vì chỉ trông chờ vào những đồng tiền lẻ bỏ vào mũ, nghệ sĩ có thể kêu gọi sự ủng hộ từ cộng đồng cho các dự án cụ thể, ví dụ như mua sắm nhạc cụ mới, tổ chức một buổi biểu diễn lớn, hay thậm chí là chi phí sinh hoạt trong quá trình sáng tác.

Tôi đã ủng hộ một dự án trên nền tảng GoFundMe cho một nhóm bạn trẻ muốn tái hiện lại các điệu múa cổ truyền trên phố. Cảm giác khi thấy dự án của họ thành công và được biểu diễn thực sự rất tuyệt vời.

2. Thực Tế Ảo (VR) và Thực Tế Tăng Cường (AR): Nghe có vẻ xa vời, nhưng đây là một tiềm năng lớn. Hãy tưởng tượng bạn có thể “tham dự” một buổi biểu diễn đường phố ở Hà Nội mà không cần phải có mặt ở đó, qua một chiếc kính VR.

Hoặc một nghệ sĩ vẽ tranh 3D trên phố có thể sử dụng AR để thêm các hiệu ứng động, khiến tác phẩm của họ trở nên sống động hơn nữa. Những công nghệ này có thể mở rộng không gian biểu diễn, tiếp cận được lượng khán giả toàn cầu, và mang lại những trải nghiệm độc đáo, chưa từng có.

2. Vai Trò Của Chính Quyền và Cộng Đồng Trong Việc Bảo Tồn

1. Quy Hoạch Không Gian Biểu Diễn: Một trong những vấn đề lớn nhất là thiếu không gian biểu diễn được quy hoạch rõ ràng. Nhiều khi, nghệ sĩ phải biểu diễn “chui” hoặc bị gián đoạn vì lý do an ninh trật tự.

Tôi nghĩ rằng các thành phố nên có những khu vực dành riêng cho nghệ thuật đường phố, có quy định rõ ràng về thời gian, tiếng ồn, và loại hình nghệ thuật được phép.

Điều này không chỉ tạo điều kiện thuận lợi cho nghệ sĩ mà còn giúp quản lý đô thị dễ dàng hơn, đồng thời đảm bảo trải nghiệm tốt nhất cho công chúng. 2.

Chính Sách Hỗ Trợ và Quỹ Phát Triển: Để nghệ thuật đường phố thực sự phát triển bền vững, không thể thiếu sự hỗ trợ từ chính quyền và các tổ chức văn hóa.

Có thể là các quỹ hỗ trợ nhỏ, các chương trình đào tạo kỹ năng biểu diễn, hay thậm chí là tạo cầu nối giữa nghệ sĩ đường phố và các sự kiện lớn. Tôi tin rằng khi nhà nước và cộng đồng cùng chung tay, nghệ thuật đường phố sẽ không chỉ là những buổi biểu diễn ngẫu hứng mà còn là một phần quan trọng, được công nhận và tôn vinh trong dòng chảy văn hóa Việt Nam.

Yếu Tố Quan Trọng Thách Thức Hiện Tại Cơ Hội Phát Triển Trong Kỷ Nguyên Số
Không Gian Biểu Diễn Hạn chế về địa điểm, quy định pháp lý chưa rõ ràng, bị gián đoạn Livestream online, nền tảng VR/AR, sân khấu ảo
Nguồn Thu Nhập Bấp bênh, phụ thuộc vào lòng hảo tâm trực tiếp Quyên góp online, crowdfunding, bán sản phẩm số, hợp tác thương hiệu
Kết Nối Khán Giả Chỉ giới hạn ở địa điểm và thời gian biểu diễn Mạng xã hội, kênh YouTube/TikTok, tương tác trực tiếp online
Sự Công Nhận Chưa được đánh giá đúng mức về giá trị nghệ thuật Chia sẻ lan tỏa qua mạng xã hội, dự án cộng đồng, sự kiện nghệ thuật số

Bảo Tồn Bản Sắc Và Nâng Cao Chất Lượng Nghệ Thuật

Nghệ thuật đường phố không chỉ là về việc thể hiện bản thân; nó còn là một phần của di sản văn hóa, đặc biệt là ở Việt Nam. Làm thế nào để chúng ta có thể vừa hiện đại hóa, vừa giữ được “chất” riêng, cái hồn mộc mạc, gần gũi của nó?

Đây là điều mà tôi luôn trăn trở mỗi khi thấy những xu hướng mới xuất hiện. Đôi khi, sự chạy theo công nghệ có thể làm mất đi tính chân thực, cảm xúc nguyên bản của một buổi biểu diễn trực tiếp.

1. Giữ Gìn Nét Độc Đáo Của Từng Loại Hình

1. Đa Dạng Hóa Loại Hình Nghệ Thuật: Không chỉ dừng lại ở ca hát hay chơi nhạc cụ, nghệ thuật đường phố còn bao gồm nhiều loại hình khác như ảo thuật, vẽ tranh, kịch câm, trình diễn múa, hay thậm chí là kể chuyện dân gian.

Tôi đặc biệt thích những nghệ sĩ vẽ ký họa chân dung, họ có khả năng bắt được thần thái của người đối diện chỉ trong vài nét bút. Để bảo tồn và phát triển, chúng ta cần khuyến khích sự đa dạng này, tạo điều kiện cho mọi loại hình nghệ thuật đường phố có cơ hội thể hiện và tỏa sáng.

Điều này giúp tránh sự nhàm chán và thu hút nhiều đối tượng khán giả hơn. 2. Đào Tạo và Nâng Cao Kỹ Năng: Mặc dù mang tính ngẫu hứng, nhưng để có một buổi biểu diễn đường phố chất lượng, người nghệ sĩ cần có kỹ năng vững vàng.

Tôi nghĩ các khóa học ngắn hạn, workshop chuyên sâu về kỹ năng biểu diễn, giao tiếp với khán giả, hay thậm chí là kỹ năng quản lý tài chính cơ bản cho nghệ sĩ đường phố là rất cần thiết.

Những kiến thức này không chỉ giúp họ nâng cao chất lượng nghệ thuật mà còn giúp họ tự tin hơn khi đối mặt với những thách thức trong nghề.

Nghệ Thuật Đường Phố: Không Chỉ Là Giải Trí, Mà Là Kết Nối Tinh Thần

Sau tất cả, điều mà tôi cảm nhận sâu sắc nhất về nghệ thuật đường phố không chỉ là giá trị giải trí mà nó mang lại. Nó là một sợi dây kết nối vô hình giữa người nghệ sĩ và khán giả, giữa con người với con người, trong một thế giới ngày càng cô đơn và vội vã.

Tôi nhớ có lần, một nghệ sĩ khuyết tật chơi sáo trúc trên phố Tràng Tiền, giai điệu của anh ấy không chỉ làm tôi chững lại mà còn khiến bao người xung quanh dừng chân, lắng nghe trong im lặng.

Khoảnh khắc đó, tôi thấy một sự đồng cảm, một năng lượng tích cực lan tỏa mà không ngôn ngữ nào có thể diễn tả được.

1. Lan Tỏa Giá Trị Nhân Văn Và Cộng Đồng

1. Nghệ Thuật Vì Cộng Đồng: Nhiều nghệ sĩ đường phố không chỉ biểu diễn để kiếm sống mà còn để lan tỏa những thông điệp ý nghĩa. Tôi biết một nhóm bạn trẻ thường tổ chức các buổi biểu diễn gây quỹ cho trẻ em vùng cao, hay những nghệ sĩ sử dụng tác phẩm của mình để nâng cao nhận thức về bảo vệ môi trường.

Khi nghệ thuật đường phố được gắn liền với các giá trị nhân văn, nó sẽ có sức sống bền bỉ và nhận được sự ủng hộ rộng rãi hơn từ công chúng. Đây không chỉ là một hành động nghệ thuật, mà còn là một đóng góp tích cực cho xã hội.

2. Tạo Cảm Hứng Và Niềm Vui: Hơn cả một màn trình diễn, nghệ thuật đường phố là nguồn cảm hứng bất tận. Tôi từng chứng kiến một đứa trẻ nhỏ say mê nhìn một nghệ sĩ vẽ tranh tốc họa và tự nhủ rằng lớn lên sẽ trở thành họa sĩ.

Những khoảnh khắc ngẫu hứng này có thể gieo mầm đam mê, sự sáng tạo trong lòng mỗi người, đặc biệt là thế hệ trẻ. Nó là một lời nhắc nhở rằng cái đẹp có thể hiện hữu ở mọi nơi, ngay cả trên những góc phố quen thuộc nhất của chúng ta, và đôi khi, những niềm vui giản dị nhất lại là những điều đáng quý nhất.

Lời Kết

Sau tất cả những phân tích, từ nỗi trăn trở ban đầu về sự mai một của nghệ thuật đường phố, tôi nhận ra rằng đây không phải là một cuộc chiến sống còn mà là một quá trình tiến hóa.

Kỷ nguyên số mang đến những thách thức chưa từng có, đòi hỏi các nghệ sĩ phải linh hoạt, sáng tạo và thích nghi. Thế nhưng, nó cũng mở ra vô vàn cơ hội để nghệ thuật đường phố vươn xa hơn, tiếp cận được lượng khán giả khổng lồ trên toàn cầu, và tìm thấy những nguồn hỗ trợ mới.

Điều quan trọng nhất vẫn là giữ vững “cái hồn”, cái chất mộc mạc, gần gũi và đầy cảm xúc mà chỉ nghệ thuật đường phố mới có thể mang lại. Chúng ta – từ công chúng, nghệ sĩ cho đến các nhà quản lý – cần cùng nhau chung tay để sân khấu đường phố không chỉ tồn tại mà còn tỏa sáng rực rỡ hơn nữa trong tương lai.

Thông Tin Hữu Ích Cần Biết

1. Tạo Hồ Sơ Chuyên Nghiệp Trên Mạng Xã Hội: Sử dụng TikTok, YouTube, Instagram để chia sẻ các video biểu diễn ngắn, những câu chuyện hậu trường, hoặc thậm chí là các buổi livestream tương tác với khán giả. Điều này giúp bạn xây dựng thương hiệu cá nhân và thu hút người hâm mộ mới.

2. Tận Dụng Các Nền Tảng Gây Quỹ Trực Tuyến: Khám phá các nền tảng crowdfunding (ví dụ: GoFundMe, Patreon) hoặc sử dụng các ví điện tử phổ biến tại Việt Nam như MoMo, ZaloPay để nhận donation trực tiếp từ khán giả cho các buổi biểu diễn hoặc dự án nghệ thuật của bạn.

3. Hợp Tác Với Cộng Đồng và Doanh Nghiệp Địa Phương: Tìm kiếm cơ hội biểu diễn tại các sự kiện văn hóa, chợ phiên cuối tuần, quán cà phê hoặc nhà hàng. Điều này không chỉ mang lại thu nhập mà còn giúp bạn tiếp cận được đối tượng khán giả đa dạng và xây dựng mối quan hệ trong cộng đồng.

4. Tham Gia Các Hội Nhóm Nghệ Sĩ: Gia nhập các cộng đồng nghệ sĩ đường phố trên Facebook, Zalo hoặc các diễn đàn online. Đây là nơi bạn có thể học hỏi kinh nghiệm, tìm kiếm lời khuyên, và cùng nhau tạo ra các dự án chung để nâng cao vị thế của nghệ thuật đường phố.

5. Luôn Chuẩn Bị “Hộp Tiền Online”: Bên cạnh chiếc mũ hay hộp đựng tiền truyền thống, hãy chuẩn bị một mã QR Code cho tài khoản ngân hàng hoặc ví điện tử của bạn để khán giả có thể dễ dàng ủng hộ online. Đây là cách hiệu quả để tăng thu nhập trong bối cảnh thanh toán không tiền mặt ngày càng phổ biến.

Tóm Tắt Các Điểm Chính

Nghệ thuật đường phố đang đối mặt với sự chuyển đổi lớn trong kỷ nguyên số. Thách thức về không gian biểu diễn và tài chính đòi hỏi nghệ sĩ phải thích nghi.

Tuy nhiên, các nền tảng số như TikTok, YouTube, crowdfunding và công nghệ VR/AR mở ra cơ hội vàng để mở rộng không gian biểu diễn, tăng thu nhập và kết nối khán giả toàn cầu.

Để phát triển bền vững, cần xây dựng cộng đồng nghệ sĩ vững mạnh, tận dụng công nghệ, và nhận được sự hỗ trợ từ chính quyền trong việc quy hoạch không gian, xây dựng chính sách.

Quan trọng hơn cả là bảo tồn bản sắc, nâng cao chất lượng và lan tỏa giá trị nhân văn của nghệ thuật đường phố, giúp nó trở thành một phần không thể thiếu của văn hóa đô thị và là nguồn cảm hứng cho cộng đồng.

Câu Hỏi Thường Gặp (FAQ) 📖

Hỏi: Trong bối cảnh công nghệ số bùng nổ như hiện nay, những thách thức lớn nhất mà nghệ thuật đường phố ở Việt Nam đang phải đối mặt là gì, và điều gì khiến bạn cảm thấy trăn trở nhất?

Đáp: À, câu hỏi này đúng là chạm đến nỗi lòng của không ít người mê nghệ thuật đường phố đấy. Thật sự mà nói, cái khó khăn lớn nhất tôi thấy rõ rệt nhất chính là “đất diễn” – không gian công cộng cho nghệ sĩ biểu diễn ngày càng eo hẹp.
Mấy anh chị nghệ sĩ cứ phải lăn tăn tìm chỗ, nhiều khi đang say sưa thì lại bị “nhắc nhở” vì lý do an ninh trật tự hay giấy phép gì đó. Rồi đến khoản thu nhập bấp bênh nữa chứ, mấy ai sống được hoàn toàn bằng nghề này đâu.
Cứ nhìn những buổi diễn tuyệt vời bỗng dưng bị ngắt ngang, tôi thấy tiếc hùi hụi, cứ nghĩ bụng: “Ủa, sao cái đẹp, cái sáng tạo lại khó khăn đến vậy?” Đó là điều khiến tôi cứ mãi trăn trở.

Hỏi: Vậy thì, làm thế nào mà các nghệ sĩ đường phố vẫn có thể giữ được “lửa” và thích nghi, thậm chí tìm được hướng đi mới trong thời đại số này?

Đáp: Đúng là họ không chịu thua đâu! Tôi cực kỳ nể phục sự năng động, sáng tạo của các nghệ sĩ trẻ bây giờ. Họ đâu chỉ đứng yên một chỗ chờ khán giả đến.
Rất nhiều người đã biết tận dụng triệt để mạng xã hội như Facebook, TikTok để livestream các buổi biểu diễn, tương tác trực tiếp với người xem. Nhiều khi đang lướt mạng, tôi vô tình “bắt gặp” một buổi diễn acoustic ngẫu hứng trên phố qua livestream, tự nhiên thấy ấm lòng lạ.
Rồi họ còn kêu gọi ủng hộ qua ví điện tử, hay thậm chí là tổ chức các dự án “gây quỹ cộng đồng” (crowdfunding) nhỏ nhỏ để có kinh phí mua sắm nhạc cụ, thuê địa điểm tập luyện.
Điều này mở ra một con đường mới mẻ, giúp họ không chỉ sống được với nghề mà còn lan tỏa được âm nhạc, nghệ thuật của mình đến nhiều người hơn, vượt ra ngoài không gian vật lý của vỉa hè.

Hỏi: Với những giá trị văn hóa và tinh thần mà nghệ thuật đường phố mang lại, theo bạn, cộng đồng và khán giả có thể làm gì để góp phần duy trì và phát triển nó một cách bền vững trong tương lai?

Đáp: Ôi, đây là một câu hỏi rất hay mà tôi nghĩ ai cũng nên tự hỏi mình. Để nghệ thuật đường phố không chỉ tồn tại mà còn “sống khỏe,” “sống đẹp” thì vai trò của cộng đồng và khán giả là vô cùng quan trọng, thậm chí là quyết định.
Đơn giản nhất là hãy dừng lại đôi chút, lắng nghe và thưởng thức những màn trình diễn khi bạn bắt gặp trên phố – đó đã là sự ủng hộ tinh thần lớn lao rồi.
Nếu có thể, đừng ngần ngại bỏ vào thùng tiền “tip” một vài đồng lẻ hoặc chuyển khoản qua ví điện tử. Một hành động nhỏ nhưng lại là nguồn động lực rất lớn cho nghệ sĩ đấy!
Hơn nữa, hãy chia sẻ những khoảnh khắc đẹp, những buổi diễn ý nghĩa lên mạng xã hội của bạn, lan tỏa câu chuyện của họ. Và quan trọng hơn cả, nếu có cơ hội, hãy cùng lên tiếng hoặc ủng hộ những sáng kiến về việc quy hoạch không gian công cộng, tạo ra nhiều “sân khấu tự do” hơn cho nghệ sĩ.
Vì tôi tin rằng, một thành phố mà ở đó nghệ thuật đường phố được tôn vinh, đó chính là một thành phố đáng sống và đầy sức sống.